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EXPOSITION MONDIALE:


TOTAL RECORDS
LA PHOTOGRAPHIE ET L'ART DE LA POCHETTE VINYLE

UNE VISITE PHOTOGRAPHIQUE À TRAVERS DES CENTAINES DE POCHETTES D'ALBUM ICONIQUES PRÉSENTÉES CHRONOLOGIQUEMENT. HOMMAGE ET CÉLÉBRATION À L'UN DES OBJETS LES PLUS EMBLÉMATIQUES DU XXE SIÈCLE. LES RÉSULTATS DE COLLABORATIONS ENTRE PHOTOGRAPHES ET ARTISTES DE RENOM.

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L'exposition Total Records, organisée par Serge Vincendet, Antoine de Beaupré et Sam Stourdzé, présente des pochettes d'albums classiques et moins connues, et retrace l'histoire musicale et photographique du XXe siècle à travers les collaborations parfois surprenantes qui ont vu le jour entre des artistes comme Robert Frank et les Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher et Kraftwerk, Helmut Newton et INXS, Herb Ritts et Madonna, Annie Leibovitz et Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki et Björk, Jeff Wall et Iggy Pop, Anton Corbijn et U2, William Klein et Serge Gainsbourg, Weegee et George Michael, Jean-Paul Goude et Grace Jones, Irving Penn et Miles Davis, Ryan McGinley et Sigur Ros. Des artistes visuels comme Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Dieter Roth, ont également laissé leur empreinte sur le vinyle, utilisant les pochettes d'albums comme espace d'expérimentation de diverses techniques photographiques et pratiques artistiques.

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© David von Becker

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Quatre hommes sur un passage pour piétons, un moine bouddhiste englouti par les flammes, un bébé nageant sous l'eau après un billet d'un dollar, une paire de jeans skinny avec une fermeture éclair, une sérigraphie d'une banane jaune, un homme en feu serrant la main d'un autre homme... toutes ces images ont laissé des impressions profondes sur des générations de fans de musique. Que serait un album sans sa pochette ? Rien qu'un disque vinyle noir interchangeable sans nom. C'est l'image sur la couverture qui donne une représentation visuelle agréable à la musique et à l'artiste : elle véhicule l'identité et le style, laisse ouvertes diverses possibilités d'identification, et elle sert également d'outil banal de publicité. La valeur d'un album est souvent aussi étroitement associée à l'image sur la couverture qu'à l'enregistrement musical lui-même.

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"Je fais beaucoup d'achats par curiosité. Je l'achète si j'aime la pochette de l'album, je l'achète si j'aime le nom du groupe, tout ce qui stimule mon imagination.”

 

Bruce Springsteen

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La photographie a toujours été un élément important de la conception d'un album. La synergie créative entre les deux a fait du disque vinyle et de la photographie analogique des supports emblématiques du XXe siècle. Il n'est pas surprenant que des photographes et des artistes de renommée internationale soient à l'origine de nombreuses pochettes d'albums emblématiques de l'histoire de la musique pop, des images qui restent profondément inscrites dans notre mémoire collective. Depuis l'avènement de la numérisation, cependant, le format de l'album s'est progressivement effondré : avec chaque téléchargement individuel et avec la croissance du streaming en ligne, la photo carrée de la couverture de l'album perd rapidement son importance en tant qu'œuvre d'art complète.

L'exposition est divisée en sections thématiques explorant différents aspects de cette forme d'art unique à la croisée de la musique et de la photographie. Il met en lumière les intersections et les rencontres qui ont conduit à la traduction de concepts musicaux et d'albums en créations visuelles originales. De nombreuses pochettes d'albums n'étaient pas des œuvres commandées, mais plutôt le résultat de musiciens eux-mêmes passant au crible l'histoire visuelle pour trouver les bonnes images pour leurs albums. Il est également intéressant de noter que les images d'albums emblématiques ont souvent été à nouveau « recouvertes » par d'autres artistes dans des œuvres qui révèlent des relations artistiques à travers des références visuelles intentionnelles et des citations humoristiques. Trop dépouillés, trop brutaux, trop provocateurs : les musiciens ont souvent choisi pour leurs pochettes d'albums des images qui ont déclenché des scandales et fait la une des journaux pour avoir été censurées. Les pochettes d'albums ont également servi de plate-forme pour des déclarations politiques : elles ont été utilisées comme instruments de propagande, par exemple, en opposition à la guerre civile espagnole ou en soutien à la résistance palestinienne ou à la révolution cubaine. Et avec des genres musicaux comme le jazz, les pochettes d'albums ont souvent été conçues non pas tant pour mettre en valeur des artistes individuels que pour renforcer l'attrait de la marque du label dans son ensemble ou d'une série spéciale de sorties.

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